Explorando las intersecciones entre arte, tecnología y sociedad., “Virus In The Machine” es una canción y una reflexión en forma sonora, una metáfora viva que cuestiona los sistemas que dan forma a nuestras vidas. En este artículo, comparto las inspiraciones, estrategias e intenciones detrás de este trabajo, conectándolo con el proyecto más amplio. Psyche's Awakening.
Referencias en el contexto artístico y cultural
“Virus In The Machine” estuvo profundamente influenciado por “Language Is A Virus” de Laurie Anderson, que explora cómo el lenguaje puede dar forma a los pensamientos y las relaciones de poder. Esta idea resuena en la música, mostrando el lenguaje como vehículo de transformación y resistencia.
Elegir el inglés como idioma predominante añade una capa compleja a la narrativa. Este lenguaje, a menudo asociado con el imperialismo cultural, se convierte en una herramienta crítica y subversiva. Al utilizarlo, la música accede a espacios globales y cuestiona los propios sistemas que le dan visibilidad. Esta tensión es el núcleo del mensaje: un lenguaje cargado de hegemonía puede utilizarse para difundir ideas de resistencia y empatía.
Además, también influyó en la obra el enfoque creativo de David Bowie, que mezclaba ficción y realidad para explorar cuestiones sociales. Al igual que Bowie, “Virus In The Machine” utiliza narrativas distópicas para provocar la reflexión y confrontar las normas establecidas.
La música como herramienta de crítica
La canción no es sólo una crítica de los sistemas opresivos; también es un ejemplo práctico de infiltración en estos mismos sistemas. El “virus” en la música simboliza ideas que desafían y transforman el status quo.
El estribillo “virus, virus, virus en la máquina” enfatiza nuestra conexión con las “máquinas” culturales y tecnológicas. que moldean percepciones y comportamientos. Las plataformas digitales, como las redes sociales, ejemplifican esto mediante el uso de algoritmos que filtran nuestras interacciones y dan forma a nuestras creencias.
Al mismo tiempo, la música se apropia de estas plataformas para transmitir su mensaje, reflejando una contradicción central: para criticar es necesario operar dentro de los propios sistemas criticados. Esta paradoja es una poderosa metáfora de la transformación y la resistencia.
La ciencia ficción como lente social
Insertar música en el universo de Psyche's Awakening permite explorar las cuestiones sociales de una manera creativa y menos polarizadora. La ciencia ficción ofrece la distancia necesaria para abordar temas contemporáneos sin resistencia emocional directa.
en el universo de Psyche's Awakening, Psique es una conciencia que enfrenta dilemas éticos en un entorno corrupto. La canción refleja esta narrativa al posicionar al “virus” como un agente que transforma los sistemas. Esta conexión amplifica el impacto del trabajo, transformando la reseña en una experiencia inmersiva.
Entre lo individual y lo colectivo
Aunque trata sobre sistemas globales, la música es profundamente personal. Como artista brasileño LGBTQIA+, la elección de cantar en inglés refleja tanto la búsqueda de visibilidad de este mensaje como el deseo de crear puentes culturales.
Extractos como “Mis mujeres negras, inmigrantes, queer, amigas / No temas tu voz” invitar a las comunidades marginadas a tomar una posición y utilizar sus voces como herramientas para la transformación. Al conectar experiencias personales con cuestiones colectivas, la música trasciende lo individual y se convierte en un llamado a la solidaridad.
Narrativa Visual y Experiencia Sensorial
El impacto de “Virus In The Machine” se amplifica por su estética visual, presente en el Lienzo de Spotify. Los cables conectados a la cabeza y los efectos artísticos de falla representan la fusión entre humanos y máquinas., que ilustra cómo los sistemas pueden aprisionar y transformar.
Estas imágenes, combinadas con elementos electrónicos en la producción musical, crean una textura inmersiva. El contraste entre las luces de neón y las sombras refleja la tensión central de la canción: control versus libertad.
Inspiración para la reflexión y la acción
El objetivo de “Virus In The Machine” va más allá de generar reflexión: busca inspirar pequeñas acciones que fomenten cambios significativos. Espero que motive al público a adoptar prácticas más inclusivas y cuestionar las estructuras que las rodean. Gestos como escuchar diferentes perspectivas o crear espacios acogedores son ejemplos simples pero poderosos de cómo transformar las realidades cotidianas.
El virus como transformación
“Virus In The Machine” es, en esencia, una metáfora sobre la resistencia y la reinvención. Insertado en el universo de Psyche's Awakening, la música es un puente entre la crítica y la esperanza, desafiando al público a imaginar un futuro más inclusivo y consciente.
Si la música es un virus, que sea un virus de empatía, coraje y transformación.
