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La humanización de la música pop internacional

Plástico en el océano de la música: algunos dicen que la música pop internacional es plástica y repetitiva. Aunque ya no podemos hacer un corte bien definido de lo que es o no música pop debido a todas las fronteras que han caído entre los géneros musicales en los últimos años, muchas de estas críticas no tienen en cuenta la intencionalidad en la creación: la propósito, ya sea por el artista o por las estructuras que elevan su estrellato.

Voces robóticas, instrumentos distorsionados combinados con sonidos más orgánicos, coros con estructuras que se repiten y construyen un territorio aparentemente conocido: el cliché de la música pop-dance. Una buena parte del pastel de este género ha estado nadando en esto durante años, pero hemos visto artistas que buscan trabajar alguna forma de humanización en medio de los sintetizadores (o lejos de ellos), Especialmente después de la colisión de los universos pop e indie.

Para dejar esto un poco más claro, cuando hablo de humanizar la música o hacerla más orgánica/auténtica, me refiero a instrumentos, letras, tiempos de entrada y otros elementos que discutiré en este artículo. ¡Ven conmigo!

Música DIY – Hágalo usted mismo

Empiezo diciendo que la perfección no existe. Incluso el artista mejor formado del mundo comete errores: una nota mal tocada, una voz que no sostiene el bajo o que suelta una nota alta mal proyectada, un tiempo ligeramente desfasado, una entrada temprana o tardía en la canción. .

Errar es humano, como dice el refrán. Y cuando se controlan esos “errores”, tenemos la percepción de que quien canta o toca no es una persona perfecta e inalcanzable, modelo de fama que crearon los estudios de Hollywood y que se perpetúa incluso en la música. Ella es simplemente humana. Humanos como tú y yo. Y vive del sentimiento que quiere transmitir, de la verdad, de la sinceridad sobre las propias capacidades y de la sabiduría de aceptar sus errores sin querer ser la mejor, pero con ganas de desafiarse a sí misma para mejorar.

Cuando un artista pop se permite este tipo de camino, la identificación es inmediata. La filosofía del bricolaje en la música, común en el mundo indie, da la impresión de que allí se hizo poco, sólo lo suficiente para dejar que el sentimiento se apoderara de él.

Por eso hemos visto a tantos artistas sumergirse en País Es gente en los últimos años, por tendencia o no: Lady Gaga, con su disco “Joanne”, Miley Cyrus, volviendo a sus orígenes con “Younger Now”; Taylor Swift, con “Folklore”, Halsey, con “Manic”, etcétera. Lo que vemos en común entre ellos en estos álbumes es el sonido lejano de los sintetizadores y las voces que se dejan fluir tal como son.

Puedo agregar a Beyoncé a la lista anterior (que haya escuchado “Lecciones de papá“, del disco “Lemonade”?). Y profundizaré en esto: por muy talentosa que sea Beyoncé, en sus canciones desde “Beyoncé”, no parece importarle tanto mantener bajo control el pulso de la música en todo momento, sino dejar que su voz coser y romper con cualquier convención de imposición de tiempo y voz que exista.

Este es el tipo de música que suena como una buena producción o grabación casera, sin grandes productores ni tantas manos ahí, pero sorprendentemente: solo “Lemonade” fue producida por 23 grandes nombres de la industria musical; “Beyoncé”, para 22; “Manic”, 17 productores; “Joanne” tuvo 5 productores musicales y 2 ejecutivos; y “Folklore”, 2 productores.

Parece que mucha gente colabora en este tipo de música, pero dos cabezas piensan mejor que una. Ya son 23 cabezas ¡Ni siquiera necesito comentar! Por “simple” que pueda parecer la canción a primera vista, está cuidadosamente pensada para lograr el resultado esperado.



Pero, ¿una producción en este contexto no se aleja de la idea inicial de lo que sería una música más orgánica? La respuesta es No Es tal vez! Para nosotros los oyentes, No. Estamos al tanto de todo, sabemos lo que escuchamos y, como mucho, lo que los artistas entregan en las entrevistas. El resultado está ahí, auténtico o planificado, está ahí y puedes sentirlo. Para aquellos involucrados en el proceso de creación, tal vez. Nunca sabremos el verdadero contexto de la producción musical dentro de un estudio.

Las preguntas que deberías hacerte son:

  1. ¿A dónde va la individualidad del artista cuyo nombre destaca en el álbum cuando hay tantas otras individualidades involucradas?
  2. ¿Y por qué muchos artistas han seguido este camino?

Ya te di algunos consejos arriba, por lo que ya deberías poder predecirlos. Pero te lo explico mejor:

Marketing y música pop convencional

Los cambios en las formas de hacer Marketing, sentidos desde el análisis de mercado hasta la relación con los consumidores internacionales de música pop, son el principal punto de inflexión para este tipo de elección.

En los últimos años se ha podido notar un cambio en lo que la gente busca: ya no solo quieren sentir el valor de lo que la música o cualquier producto tiene para ofrecerles en la vida, sino cómo será su experiencia con ello. . . Quieren identificarse, de humano a humano, y conectarse a una escala nunca antes vista.

Probablemente esto haya ocurrido debido a cambios en los hábitos de vida. Con la tecnología, todo se vuelve más fácil y rápido, desde la dinámica de las relaciones humanas hasta las aplicaciones de citas y escuchar música, pero a gran escala, esta facilidad también hace que todo parezca superficial y casi inútil (en general, lo fácil no se reconoce). . Aquí es donde entra la necesidad de aceptación, de profundizar, de sinceridad por encima del éxtasis, como forma de compensación.

¿Hay algo más sincero que una canción sobre una situación o sentimiento real, escrita por un compositor independiente en su guitarra, en su propia habitación? ¿Cuántas intervenciones se hacen en este tipo de música para hacerla más auténtica? Quizás ninguno.



Este cambio de rumbo también afectó al Marketing de las grandes empresas: discurso relajado, interacción con el público, uso de emojis para expresar emociones, como si la empresa fuera una persona natural interactuando con nosotros. Vemos ejemplos sólidos de este tipo de relación en las redes sociales, el soporte y las comunicaciones por correo electrónico de NuBank y Netflix. Y para que se hagan una idea, se trataba de una percepción pública de necesidad tan grande que el propio sitio web del Ayuntamiento de Curitiba hizo un fuerte uso de esta estrategia de comunicación y posicionamiento hace unos años.

En la música pop internacional, varios artistas independientes aportaron ideas, instrumentos, composiciones y procesos creativos intrínsecos para dar el tono de humanización inconscientemente deseado por el público. Y muchos de ellos se sintieron profundamente decepcionados al darse cuenta de que en una industria tan grande, la lógica que se aplica es la de una corporación: la sala se convierte en un gran estudio, la música de la guitarra sigue estrictamente el camino que una larga investigación de mercado traza y el situación o sentimiento real se convierte en una estrategia orientada al beneficio.

Los álbumes visuales en sí, que regresaron con fuerza después de “Beyoncé”, son una reacción a la necesidad del público de experiencias inmersivas y conexiones profundas. Y, aunque todo esto parezca frío, también es fantástico:

Por un lado, la manipulación de nuestra inclinación a comprar –algo que existe desde hace décadas y ocurre todo el tiempo–; por el otro, satisfacer una demanda reprimida en nosotros de música y videoclips hermosos y fomentar el mercado audiovisual: en oleadas, artistas de todos los tamaños están viendo la necesidad de un buen videoclip para servir a los mercados, y esto ha tenido un impacto en Música propia Productores pop y audiovisuales brasileños (ver la calidad de los videos musicales nacionales lanzados en los últimos años).

Para nosotros, los músicos independientes del sistema capitalino: o vivimos la utopía en pequeños bares o aceptamos ser parte de este juego de ajedrez, buscando algo más grande. Pero sin perder la esperanza y sin dejar de luchar por ella, sobre todo porque Muchos artistas independientes han sabido combinar satisfacción y difusión masiva de su trabajo. durante sus carreras.

Eso es todo, independientemente de las opciones en el entre bastidores (y siempre y cuando el artista acepte ser parte sin sentirse desechable), todavía nos encanta escuchar música que parece más natural, atrevida, inusual y creativa. ¡Y también puedes enviar música de plástico/farofa! Al final, la música es música. 💖

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