Análisis musical
Graveyard: la desilusión y el amor propio de Halsey
¿Qué sugiere "Graveyard" de Halsey sobre el amor propio? Una interpretación de la letra y los videoclips basada en la versión que grabé en 2019.
En este artículo
En Graveyard, Halsey canta sobre la delgada línea que separa seguir a alguien de perderse en esa relación. Recurro a la letra, los vídeos y la versión que grabé para comprender cómo la canción transforma la desilusión en una reflexión sobre el amor propio.
Las palabras del artista ofrecen un punto de partida; las lecturas de las imágenes y los sonidos que siguen son mis propias interpretaciones, abiertas a otras experiencias auditivas.
Un fuerte abrazo
Grabé un cover de Graveyard en octubre de 2019, unas semanas después de su lanzamiento. La canción no me había cautivado al principio, pero cuando comencé a comprender los elementos sonoros y las razones detrás de la letra, me identifiqué con ella.
Hoy, me suena como un abrazo reconfortante. Mientras preparaba la portada, empecé a escuchar con más atención el contraste entre la melodía reconfortante y el cansancio que se narra en la letra. Este análisis surge de ese contraste.
La narrativa de la ilusión y el caos.
Escuché a Halsey por primera vez en New Americana, en 2015. La mezcla de delicadeza y tensión me llevó a seguir su música. Años después, Without Me y Graveyard Me hicieron prestar atención a un tema recurrente en esta escucha: el momento en que el afecto y la autopreservación entran en conflicto. Graveyard forma parte del álbum Manic.
En mi lectura, Graveyard La canción aborda la dificultad de reconocer que seguir a alguien puede perjudicarnos. No resuelve este conflicto de golpe; su fuerza reside en la tensión entre el impulso de quedarse y la necesidad de establecer límites. Los comentarios de Halsey sobre la canción ayudan a contextualizar esta interpretación.
En palabras del propio cantante:
“A música é sobre amar alguém que está em lugar ruim e, por amar tanto essa pessoa, você não percebe que você está entrando em um lugar ruim com ela… É também sobre aprender a cuidar de você o suficiente para não segui-la até allí."
Traducción gratuita del discurso de Halsey, en entrevista con cartelera.
Esta no es la primera vez que Halsey aborda este tema en sus canciones. En el vídeo musical de Without Me, ya nos presenta la narrativa melancólica de dejar ir a alguien para no volverse loco con él:
El presente mira al pasado.
Lo que más me interesa en Graveyard Es la distancia que existe entre darse cuenta de que una relación es agotadora y poder terminarla. La canción me hace reflexionar sobre cómo los recuerdos, los hábitos y las expectativas pueden hacer que ese límite sea menos claro. Esta es una interpretación de la obra, no un diagnóstico de la vida del oyente.
“Mi madre me contó una historia hace mucho tiempo. Ella me dijo: 'No te enamores de una persona que te da mariposas en el estómago. Si te sientes nervioso cuando estás cerca de ella, es una mala señal. Enamórate de una persona que te haga sentir segura, tranquila. Porque si tu corazón se sale de tu pecho cada vez que recibes un poco de cariño o amor de ella, significa que te está atando. Esta no es una persona con quien estar. Sé la persona que te haga sentir seguro.'”
Traducción gratuita del discurso de Halsey, durante una rendimiento de Graveyard en el Museo Grammy.
Una canción puede ayudar a nombrar experiencias sin ofrecer una única respuesta. En este caso, la voz, la letra y las imágenes crean un espacio para reconocer la decepción y reflexionar sobre qué hacemos después.
los vídeos musicales
Hablar de los vídeos musicales de Halsey siempre me emociona. Suele profundizar en este tema y le gusta trabajar el drama de una manera muy presente. En Graveyard, continuó encantándonos con una sucesión de obras.
Antes de hablar del vídeo musical oficial, quiero hablar del lapso de tiempo con el que Halsey lanzó la canción por primera vez:
Este es un video sobre crecer, construirse a uno mismo, en línea con la construcción de la propia imagen de Halsey en la pintura que realiza. Es como si saber quién eres dependiera sólo de ti mismo. Y para mí, este vídeo muestra claramente lo que es Manic, a pesar de tener una relación conceptual con Graveyard.
Después del vídeo lapso de tiempo, Halsey soltó el Vídeo musical vertical de la canción en Spotify., en colaboración con el artista surcoreano Dain Yoon. El concepto es el mismo: pintura, construcción y el simbolismo de la madurez, en este caso flores ya abiertas.
Después del video en lapso de tiempo Y a partir del clip vertical, el videoclip oficial presenta otra imagen de la canción. En él veo a un personaje que dibuja a una compañera idealizada y vive esta relación en un parque de atracciones. El escenario luminoso hace que la ruptura posterior sea aún más fuerte:
En el video musical, la ilusión desaparece y, después de una literal ducha fría, el mundo de Halsey se vuelve apático, incoloro. Aquí queda clara la metáfora de una persona enamorada, que no puede ver los defectos de la persona que está a su lado -por muy terribles que sean- hasta que la decepción le golpea en el pecho y tiene que lidiar con la realidad.
Me gustó mucho este trabajo porque difiere del enfoque adoptado en Without Me, al centrarse conceptualmente en la ilusión en lugar de contar una historia más literal, ya que Graveyard Hay una profundidad de inocencia en la canción misma (la siento en el estribillo, en las notas más altas) y el video musical habla mucho de esto.
Puede que haya más interpretaciones de estas obras, esta fue solo mi opinión después de verlas unas cuantas veces. Si has tenido otras vistas de los videos musicales de Graveyard, déjalo en los comentarios, ¡me encantará leerlo y debatir sobre ello!
La otra cara de Graveyard
La versión acústica pone la voz y la composición en primer plano. Escucharla después de los videoclips ayuda a comprender qué queda de la canción cuando la puesta en escena visual se desvanece:
Esta versión me sorprendió por la estrecha conexión que crea con la voz. Además, permite volver a la letra sin las imágenes que guían la interpretación en los videoclips.
la hoja en blanco
Para mí, Graveyard Cobra fuerza al evitar conclusiones simplistas sobre el amor y la ruptura. La canción abraza la ambivalencia de querer quedarse y, al mismo tiempo, necesitar cuidarse. Fue esta tensión la que plasmé en mi versión.
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