Zum Inhalt springen

Die kraftvolle Symbolik von David Bowies Blackstar

David Bowie war einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler der Musikgeschichte, der im Laufe seiner Karriere verschiedene Genres, Stile und Identitäten erforschte. Auf seinem letzten Album „Blackstar“, das zwei Tage vor seinem Tod im Jahr 2016 erschien, lieferte Bowie ein musikalisches und visuelles Meisterwerk ab, das sein Leben, seine Kunst und seine Sterblichkeit widerspiegelte.

Das Musikvideo zu „Blackstar“, dem Titelsong des Albums, ist ein surrealistisches und symbolisches Kunstwerk, das viele versteckte Bezüge und Botschaften enthält. In diesem Artikel analysieren wir einige der wichtigsten Symbole und Bedeutungen des Musikvideos zu Blackstar von David Bowie.

Eine kurze Biographie von Bowie und seiner Bedeutung in der Populärkultur

David Robert Jones wurde 1947 in London geboren und nahm 1966 den Künstlernamen David Bowie an, um Verwechslungen mit dem Monkees-Sänger Davy Jones zu vermeiden. Bowie begann seine musikalische Karriere in den späten 60er Jahren, beeinflusst von Rock, Folk und Blues, zeichnete sich jedoch bald durch seine Fähigkeit aus, sich neu zu erfinden und mit neuen Klängen und Bildern zu experimentieren.

Bowie schuf mehrere Charaktere und Alter Egos, darunter Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke und Halloween Jack, die unterschiedliche Facetten seiner Persönlichkeit und künstlerischen Vision zum Ausdruck brachten. Bowie beschäftigte sich auch mit anderen Kunstformen wie Film, Theater, Malerei und Literatur und arbeitete mit anderen Künstlern wie Iggy Pop, Lou Reed, Brian Eno, Queen und Mick Jagger zusammen.

Der Künstler war ein Pionier des Glam Rock, Art Rock, elektronischer Pop und experimenteller Rock und beeinflusste mehrere Generationen von Musikern unterschiedlicher Stilrichtungen und Genres. Bowie war auch ein Ikone der Popkultur, das Themen wie Sexualität, Androgynie, Entfremdung, Spiritualität und Tod mit Kühnheit und Originalität thematisierte.

David Bowie starb am 10. Januar 2016 im Alter von 69 Jahren an Leberkrebs, was er bis zuletzt geheim hielt. Er hinterließ ein Erbe von mehr als 25 Studioalben, Hunderten von Songs, Dutzenden von Filmen und unzähligen Fans auf der ganzen Welt.

Blackstar, David Bowie, Symbolik

Der Kontext und die Bedeutung des Albums „Blackstar“

„Blackstar“ war Bowies 25. und letztes Studioalbum, das am 8. Januar 2016, seinem 69. Geburtstag, veröffentlicht wurde. Das Album wurde heimlich zwischen Januar und November 2015 in New York in Zusammenarbeit mit einer Jazzband unter der Leitung des Saxophonisten Donny McCaslin aufgenommen. Das Album wurde von Bowie und Tony Visconti, seinem langjährigen Partner, produziert.

„Blackstar“ wurde von Kritikern und Publikum gefeiert und galt als eines von Bowies besten Werken und als eines der besten Alben des Jahres 2016. Das Album erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Grammy für das beste Rock-Album und den Brit Award für das beste britische Album. Jahr. Blackstar war auch ein kommerzieller Erfolg, erreichte in mehreren Ländern Platz eins der Charts und verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal.

Das Album war als Abschiedsgeschenk von Bowie an seine Fans und als eine Möglichkeit gedacht, mit seiner eigenen Sterblichkeit umzugehen. Blackstar ist voller Anspielungen auf seine Karriere, sein Leben und seinen Tod und präsentiert einen dunklen, experimentellen und innovativen Musikstil, der Elemente aus Jazz, Rock, Electronica und Hip Hop mischt.

Das Werk besteht aus sieben Titeln mit einer Länge von vier bis zehn Minuten, die sich mit Themen wie Raum, Religion, Liebe, Gewalt, Ruhm und Erbe befassen. Die Titel sind:

  • Schwarzer Stern: der Titeltrack und der längste auf dem Album, fast zehn Minuten lang, aufgeteilt in zwei unterschiedliche Teile. Der erste Teil ist eine langsame und atmosphärische Einleitung, die eine Atmosphäre von Mysterium und Ritual hervorruft. Der zweite Teil ist ein Wechsel in Tempo und Ton, der lebhafter und optimistischer wird, mit einem Refrain, der sagt: „Ich bin ein Blackstar, ich bin kein Filmstar, ich bin kein Popstar, ich bin kein Wanderer.“ Stern, ich bin ein schwarzer Stern“. Der Liedtext ist rätselhaft und voller Anspielungen auf Weltraum, Religion, Ruhm und Tod. Das Lied enthält auch einen Abschnitt, in dem Bowie in einem erfundenen Dialekt singt, der an die Nadsat-Sprache erinnert, die in dem Buch und dem Film „Clockwork Orange“ verwendet wird, einem seiner Vorbilder. Das Musikvideo des Liedes ist ein surrealistisches und symbolisches Kunstwerk, das im Folgenden genauer analysiert wird.
  • Schade, dass sie eine Hure war: Der zweite Titel des Albums ist etwas mehr als vier Minuten lang und ein aufgeregter und chaotischer Rocksong, der im Kontrast zum vorherigen Titel steht. Der Titel des Liedes ist eine Anspielung auf das gleichnamige Theaterstück des englischen Dramatikers John Ford aus dem 17. Jahrhundert, das die Geschichte des Inzests zwischen zwei Brüdern erzählt. Der Liedtext ist mehrdeutig und deutet auf eine gewalttätige und tragische sexuelle Beziehung zwischen Bowie und einer Frau hin, die eine Prostituierte, eine Spionin oder eine Personifikation des Todes sein könnte. Das Lied drückt Bowies Angst und Wut angesichts von Liebe und Tod aus.
  • Lazarus: Der dritte Titel des Albums, etwas mehr als sechs Minuten lang, ist ein melancholischer und emotionaler Rocksong, der zu einem von Bowies größten Hits wurde. Der Titel des Liedes ist eine Anspielung auf die biblische Figur Lazarus, die vier Tage nach seinem Tod von Jesus auferweckt wurde. Der Liedtext ist ein Abschied von Bowie, der sich mit Lázaro identifiziert und über seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seine Zukunft singt. Das Lied beginnt mit dem Satz „Look up here, I'm in heaven“, der verrät, dass Bowie sich im Jenseits befindet und sein Leben auf der Erde beobachtet. Das Lied enthält auch Zeilen wie „Ich habe Narben, die man nicht sehen kann“ und „Ich habe nichts mehr zu verlieren“, die zeigen, dass Bowie an Krebs leidet, aber auch bereit ist zu gehen. Das Lied endet mit dem Satz „Just like that bluebird, oh, I'll be free“, was darauf hinweist, dass Bowie seine Freiheit und seinen Frieden gefunden hat. Das Musikvideo des Songs ist eine Fortsetzung des Musikvideos zu Blackstar und zeigt Bowie in einem Krankenhausbett, mit verbundenen Augen, wie er in ein Notizbuch schreibt, während er von einer schattenhaften Gestalt heimgesucht wird. Dann steht er auf, geht in einen Schrank, der seinen Sarg symbolisiert, und verschwindet.
  • Sue (oder in einer Krimi-Staffel): Der vierte Titel des Albums, etwas mehr als vier Minuten lang, ist ein frenetischer und experimenteller Jazzsong, der ursprünglich 2014 in einer anderen Version unter Beteiligung des Jazz Orchestra von Maria Schneider veröffentlicht wurde. Das Lied erzählt die Geschichte eines Mannes, der aus Eifersucht seine Frau Sue tötet, es später bereut und Selbstmord begeht. Der Liedtext wird in der Ich-Perspektive erzählt und vermischt Elemente aus Kriminalroman, Drama und Tragödie. Das Lied bezieht sich auch auf das Theaterstück „Macbeth“ von William Shakespeare, mit Sätzen wie „Sue, die Klinik hat angerufen, dem Röntgen geht es gut“ und „Ich bin der Große, der ich bin“, die die Zeilen der Charaktere Macbeth und Lady widerspiegeln Macbeth, die ebenfalls von Schuldgefühlen verzehrt werden, nachdem sie einen Mord begangen haben. Das Lied spiegelt Bowies dunkle und gewalttätige Seite wider, die die Grenzen von Moral und Vernunft auslotet.
  • Mädchen liebt mich: Der fünfte, etwas mehr als vier Minuten lange Titel des Albums ist ein elektronischer Pop- und Hip-Hop-Song, der sich durch die Verwendung erfundener Sprachen auszeichnet. Das Lied wird teilweise in Nadsat gesungen, dem Dialekt, den die jungen Straftäter im Buch und Film „A Clockwork Orange“ verwenden, und teilweise in Polari, einem Jargon, der im 20. Jahrhundert von der britischen Schwulengemeinschaft verwendet wurde. Der Liedtext ist verwirrend und obszön und scheint eine Szene voller Sex, Drogen und Gewalt darzustellen, mit Sätzen wie „Wo zum Teufel ist der Montag geblieben?“ und „Cheena ist so gesund, also titi up this malchick, sag mal.“ Das Lied nimmt auch Bezug auf die Figur Pinocchio, mit dem Satz „Ich sitze im Kastanienbaum, wer zum Teufel legt sich mit mir an?“, der auf das Lied „Wer hat Angst vor dem großen bösen Wolf?“ anspielt, gesungen von der Puppe. Aus Holz im Disney-Film. Das Lied zeigt Bowies rebellische und transgressive Seite, der mit Worten und gesellschaftlichen Normen spielt.
  • Dollartage: Der sechste Titel des Albums ist etwas mehr als viereinhalb Minuten lang und ein akustischer und melodischer Rocksong, der im Kontrast zum vorherigen Titel steht. Der Song ist einer der persönlichsten und emotionalsten auf dem Album und offenbart Bowies Gefühle gegenüber seiner Heimat England und seiner Karriere. Der Liedtext ist voller Nostalgie und Ironie, mit Sätzen wie „Ich brenne darauf, ihnen den Rücken zu kehren und sie alle immer wieder zu täuschen“ und „Ich versuche es, ich sterbe auch“. Das Lied enthält auch den Satz „Glaube nicht für eine Sekunde, dass ich dich vergesse“, was als Botschaft von Bowie an seine Fans oder an seine Frau Iman interpretiert werden kann. Das Lied drückt Bowies Liebe und Sehnsucht aus, während er sich von seiner Heimat und seinem Publikum verabschiedet.
  • Ich kann nicht alles verraten: Der siebte und letzte Titel des Albums ist etwas mehr als fünf Minuten lang und ein elektronischer und atmosphärischer Popsong, der das Album mit einer hoffnungsvollen und geheimnisvollen Note abschließt. Das Lied ist eine Aussage von Bowie, der seine Grenzen und seine Geheimnisse erkennt und erklärt, dass er nicht alles preisgeben kann, was er weiß und was er fühlt. Der Liedtext ist einfach und direkt, mit Sätzen wie „Ich weiß, dass etwas ganz und gar nicht stimmt“ und „Das ist alles, was ich jemals gemeint habe, das ist die Botschaft, die ich gesendet habe“. Das Lied enthält auch eine Anspielung auf das Lied „A New Career in a New Town“ aus dem Album „Low“ von 1977, wobei Mundharmonika zum Einsatz kommt, was ein Gefühl von Kontinuität und Zyklus in Bowies Werk erzeugt. Das Lied vermittelt die Gelassenheit und Weisheit von Bowie, der sein Schicksal und sein Erbe akzeptiert und seinen Zuhörern ein Rätsel hinterlässt.
Blackstar, David Bowie, Symbolik

Analyse und Symbolik des Blackstar-Musikvideos

Ö Musikvideo zu Blackstar unter der Regie des schwedischen Filmemachers Johan Renck, der auch beim Musikvideo zu „Lazarus“ Regie führte, ist ein Kunstwerk für sich, das den Song konzeptionell und erlebbar ergänzt und erweitert. Das fast zehnminütige Werk wurde am 19. November 2015 auf der Streaming-Website Vevo veröffentlicht und erhielt Anerkennung von Fachkritikern, dem Publikum sowie musikalische und audiovisuelle Auszeichnungen auf der ganzen Welt.

Das Musikvideo des Liedes ist ein surrealistisches und symbolisches Kunstwerk, das viele versteckte Bezüge und Botschaften enthält. Die Erzählung spielt auf einem Wüstenplaneten, wo sich seltsame und verstörende Szenen abspielen, an denen Charaktere wie ein toter Astronaut, eine Frau mit Schwanz, eine gekreuzigte Vogelscheuche, ein mysteriöses Buch, ein Auge mit verbundenen Augen und ein leuchtender Schädel beteiligt sind. Jedes dieser Elemente hat eine tiefe Bedeutung, die im Folgenden analysiert wird.

Der tote Astronaut

Die erste Szene des Musikvideos zeigt eine Frau mit Schwanz, die sich einem toten Astronauten nähert, dessen Schädel ein blaues Licht ausstrahlt. Sie öffnet das Visier des Helms, nimmt den Schädel mit und lässt den Körper zurück. Diese Szene ist eine klare Anspielung auf Bowies Charakter Major Tom, der erstmals 1969 im Lied „Space Oddity“ und später in anderen Liedern wie „Ashes to Ashes“ und „Hallo Spaceboy“ auftrat. Major Tom war ein Astronaut, der sich im Weltraum verirrte und über sein Schiff mit der Erde kommunizierte. Er repräsentierte das Abenteuer, die Freiheit und die Entfremdung von Bowie, der sich in der Welt fehl am Platz fühlte.

Indem er den toten Astronauten zeigt, deutet Bowie an, dass er seine Raumfahrt beendet und sich von seinem berühmtesten Alter Ego verabschiedet. Der glänzende Schädel symbolisiert seine kreative Essenz und sein künstlerisches Erbe, das die Frau in eine geheimnisvolle Stadt mitnimmt, wo er als heilige Reliquie verehrt wird. Die Frau mit dem Schwanz könnte Bowies Frau Iman symbolisieren, die ihn bis an sein Lebensende begleitete und sein Andenken und sein Werk bewahrte.

Der schwarze Stern

Der Lied- und Albumtitel Blackstar hat mehrere mögliche Bedeutungen. Einer von ihnen ist ein dunkler Stern, eine Sternart, die wenig oder gar kein Licht aussendet, aber dennoch Masse und Schwerkraft besitzt. Ein schwarzer Stern könnte das Ergebnis eines Sterns sein, der in sich zusammenfiel, aber nicht zu einem schwarzen Loch wurde. Dieses Konzept könnte eine Metapher für Bowies Zustand sein, der an Krebs litt und wusste, dass er sterben würde, aber dennoch seine Stärke und innere Brillanz bewahrte. Möglicherweise bezog sich Bowie auch auf seinen eigenen Star, der einzigartig und anders als die anderen war und in kein Musikgenre oder in eine Kategorie passte.

Eine weitere Bedeutung von Blackstar ist eine durch ein Projektil verursachte Verletzung, die einen dunklen Fleck auf der Haut hinterlässt. Dieser Begriff wurde vom Co-Produzenten des Albums, Tony Visconti, verwendet, um den Krebs zu beschreiben, von dem Bowie betroffen war. Visconti sagte, dass Bowie ein Album als „Abschiedsgeschenk“ für seine Fans machen wollte und dass er wusste, dass „Blackstar“ sein letztes Werk sein würde.

Im Musikvideo erscheint der schwarze Stern als Symbol, das Bowie mit den Fingern zeichnet und das auch auf einem Buch, einem Tuch und einem Kerzenkreis zu sehen ist. Der schwarze Stern repräsentiert seine Identität, seine Musik und seine Botschaft, die er seinem Publikum und zukünftigen Generationen vermittelt. Der schwarze Stern kann auch eine okkulte Konnotation haben, die mit Magie und Okkultismus zusammenhängt, Themen, die Bowie in einigen seiner Werke untersuchte. Der schwarze Stern könnte eine Variation des fünfzackigen Sterns oder Pentagramms sein, ein Symbol, das von mehreren esoterischen Traditionen wie dem Satanismus, dem Heidentum und Thelema verwendet wird.

Blackstar, David Bowie, Symbolik

Das Buch und die Vogelscheuche

In einer der verstörendsten Szenen des Musikvideos sehen wir eine auf einem Feld gekreuzigte Vogelscheuche, deren Gesicht und Augen Bowie zugenäht hat. Er wird von drei furchterregenden kleineren Vogelscheuchen bewacht, die sich zur Musik winden. In einer anderen Szene sehen wir, wie Bowie ein altes Buch in der Hand hält, auf dessen Einband ein schwarzer Stern zu sehen ist und dessen Seiten mit seltsamen Bildern illustriert sind.

Diese Szenen können als Verweis auf Religion, Magie und Okkultismus interpretiert werden, Themen, die Bowie in einigen seiner Werke untersuchte. Bowie war fasziniert von Persönlichkeiten wie Aleister Crowley, einem britischen Okkultisten, der die Philosophie von Thelema begründete, die auf dem Motto „Tue, was du willst“ basierte. Bowie interessierte sich auch für esoterische Symbole wie das Pentagramm, die Kabbala und das Tarot.

Indem Bowie die gekreuzigte Vogelscheuche zeigt, kritisiert er möglicherweise die organisierte Religion, die er als unterdrückend und manipulativ ansah. Möglicherweise vergleicht er sich auch mit einer messianischen Figur, die für die Menschheit leidet und sich opfert. Das Buch stellt möglicherweise sein geheimes Wissen und seine kreative Kraft dar, die er seinen Eingeweihten offenbart.

Das Buch könnte auch eine Anspielung auf das Buch des Gesetzes sein, den heiligen Text von Thelema, der Crowley angeblich 1904 von einer Entität namens Aiwass diktiert wurde. Das Buch enthält die Prinzipien und Prophezeiungen des neuen Zeitalters von Horus, dem Ägypter Gott der Sonne und des Krieges, der die Ära von Osiris, dem Gott des Todes und der Auferstehung, ablöste. Bowie deutet vielleicht künstlerisch an, dass er ein Prophet dieser neuen Ära ist und dass seine Musik sein Gesetz ist.

Das Auge mit verbundenen Augen

In mehreren Szenen des Musikvideos sehen wir Bowie und andere Charaktere mit einem schwarzen Tuch, das ihre Augen bedeckt und nur ein Loch zum Sehen lässt. Dieses visuelle Element hat eine starke Symbolik, die mehrere Interpretationen haben kann.

Eine davon ist, dass die Augenbinde sowohl körperliche als auch geistige Blindheit darstellt. Bowie bezieht sich möglicherweise auf seinen eigenen Sehverlust, der durch einen Unfall verursacht wurde, den er als Teenager erlitt, als er während einer Schlägerei ins linke Auge geschlagen wurde. Durch diesen Vorfall waren seine Pupillen dauerhaft geweitet, was den Eindruck erweckte, dass er verschiedenfarbige Augen hätte.

Möglicherweise spielte Bowie auch auf seinen Mangel an Visionen für seine Zukunft an, da ihm der Tod unmittelbar bevorstand. Er drückt möglicherweise seine Angst und Unsicherheit darüber aus, was ihn nach seiner Abreise erwartet. Möglicherweise stellt er angesichts einer chaotischen und grausamen Welt auch seinen Glauben und seine Hoffnung in Frage.

Eine andere Interpretation ist, dass die Augenbinde sowohl künstlerische als auch mystische Erleuchtung darstellt. Bowie ließ sich möglicherweise von Initiationsritualen inspirieren, bei denen den Kandidaten die Augen verbunden wurden, um ihre Unwissenheit und ihren Verzicht auf die materielle Welt zu symbolisieren. Durch das Entfernen der Augenbinde erreichten sie eine neue Ebene des Bewusstseins und der Weisheit.

Bowie greift möglicherweise auch auf Konzepte wie das dritte Auge zurück, das mit Intuition, Vorstellungskraft und außersinnlicher Wahrnehmung verbunden ist. Möglicherweise deutet er damit an, dass er eine andere und überlegene Sicht auf die Realität hatte, die er durch seine Kunst teilte. Möglicherweise deutet er auch an, dass er eine Verbindung zum Göttlichen hatte, die er durch seine Musik zum Ausdruck brachte.

Der Schädel

Eines der wiederkehrendsten und wichtigsten Objekte im Musikvideo ist der Schädel des Astronauten, der von der Frau mit dem Schwanz in eine Stadt gebracht wird, wo er auf einem Altar platziert und von einer Gruppe von Menschen verehrt wird. Der Schädel ist mit Juwelen und Blumen geschmückt und strahlt ein blaues Licht aus, das die Gläubigen fasziniert.

Der Totenkopf ist ein universelles Symbol für Tod, Vergänglichkeit und die Zerbrechlichkeit des Lebens. Bowie verwendet den Schädel, um sein endgültiges Schicksal, aber auch sein ewiges Erbe darzustellen. Der Schädel ist das, was von Ihrem physischen Körper übrig bleibt, aber auch das, was Ihre spirituelle Essenz enthält.

Der Totenkopf ist auch ein Symbol für Macht, Weisheit und Geheimnis. Bowie nutzt den Totenkopf, um seinen Status als Ikone, Guru und Prophet zu zeigen. Der Schädel weckt Bewunderung, Hingabe und Neugier. Der Totenkopf vermittelt Ihre Botschaft, Ihre Vision und Ihr Geheimnis.

Blackstar, David Bowie, Symbolik

Ich bin ein Blackstar, David Bowie

David Bowies Musikvideo und Album Blackstar sind komplexe und faszinierende Kunstwerke, die seine Genialität und Einzigartigkeit zum Ausdruck bringen. Das Musikvideo ist voller Symbole und Bedeutungen, die seine Einflüsse, seine Überlegungen und seine Absichten offenbaren. Das Album ist für Bowie eine Möglichkeit, mit seinem Publikum zu kommunizieren und ein Zeugnis seines Lebens, seiner Kunst und seines Todes zu hinterlassen.

Die in diesem Artikel vorgestellten Interpretationen sind nur einige der möglichen Interpretationen und sollen das Verständnis des Videoclips nicht erschöpfen oder einschränken. Jeder Betrachter kann seine eigene Lesart entwickeln und neue Ebenen und Nuancen im Werk entdecken. Blackstars Musikvideo ist eine Einladung zur Fantasie, Kreativität und Reflexion, die Bowies Talent und Originalität demonstriert und ihn zu einem der größten Künstler aller Zeiten macht.

de_DE